小戴讲音乐鉴赏——第一讲 怎样欣赏音乐？

茫茫大士

上课时间：2011/9/7下午第二节

上课地点：阳新高中行政楼二楼多媒体教室

上课班级：高一（13）班

录音整理：戴逢进

好，我们现在开始。我们这个课叫做音乐鉴赏课，你们的课表上写的是鉴赏|技术对不对？由我来给你们上鉴赏课，还有一个老师会给你们上技术。我们这个课是两周一次，等于是分单双周，可能就隔一个星期上一次。音乐鉴赏的话，在我读书的时候是没有的。现在的话因为提倡那个所谓美育，就是说，美的教育对人的这种身心的影响是非常重要的。

人的素质一般来说可以分为两个部分，第一个的话就是知识技能，就是你们所学的这些语数外政史地，所掌握的一些知识，一些信息，使你知道有这些东西，有什么什么东西。可能语文课对人的精神世界的影响会有一些，但是因为中国的教育太重视技能了，太重视技术化了，所以语文这门很美好的学科被异化成了纯技术的一些东西，很多时候使人感到枯燥，对不对？呃，所以说。前面说的是技术层面的，就是说人的素质有一个方面就是知识技能的储备，还有另外一个很重要的素质就是，人的这种精神世界它是否丰富，人的精神世界也是一个非常广大非常强悍的一个领域。我们生活在这样一个忙碌的时代里，我们的精神会经常感到空虚，因为我们的人格被工具化了，就是说我们的人格因为这种教育的后果使我们的人格产生一种工具化的心理，就是说，很难去安下心来去欣赏一些美好的东西，一些艺术，比如说戏曲呀，民歌呀，比如说在大家的一些惯常的经验里觉得老土和过时的东西。其实很多东西不是你们想像中的那个样子的。还有我要说的一个观念是，我们为什么会觉得自己的民族的东西过时和老土？这是因为一种根深蒂固的一种民族自卑感，一种民族自卑心理在作祟。因为我们的国家经受了那样的历史时代，从十九世纪清末那个时候一直到二十世纪整个一百年经受的苦难，所以说我们的国家的话，国民性，整个都被扭曲掉了，扭曲成一个什么样子呢？就是觉得自己什么都不好，什么都不行，然后，要么崇洋，要么逃避，觉得自己的东西老土。

我前面要说的就是这些，然后我们这个课的话叫做音乐鉴赏，鉴赏的话肯定跟你们小学、初中上那个音乐课肯定是有一些区别的，因为你们马上就成人了，马上就十八岁了，所以说，我觉得音乐鉴赏之所以称为鉴赏的话，应该加入一些人文的东西，更多地，不是说单纯地唱一首歌，或者单纯地跳一段舞，或者单纯地弹一段琴这样简单的事情，我觉得可以结合很多东西，音乐是非常丰富，非常美妙的一门艺术。

好，说那么多，我们现在开始进入正题。人们说“语言的结束是音乐的开始”，为什么这样说呢？因为艺术，特别是音乐这个东西，是一种抒情的艺术，是许多时候语言所不能够表达的，那么，这种语言表达不出来的东西用什么来表达呢？人是有感情的动物，对不对？我们的祖先从很早的时候就发明了音乐，使她能够愉悦身心，使她能够寄托人的这种感情，或者说抒发人的一些郁闷的情怀，我们过去有唐诗宋词元曲这些东西，其实，在刚刚创作的时候她是有唱的，她是有调子的，有旋律的。只是到了后来，因为种种原因，历史的原因，民族性的原因，使我们的这些东西都失传掉了，还好有一部分保存在戏曲里面，保存在我们的古典艺术歌曲里面，以后我们会单独找时间来讲。

好，现在第一个要跟大家说的观念是，音乐何须“懂”。就是说我们在，特别是初次接触一些器乐作品的时候，不是歌曲，没有歌词的，她没有说明，就是说一些器乐的曲子，不管是民族的还是西方的，这些曲子的话，我们很容易产生的一个观念就是，我听不懂。其实的话，真正的如果是你真正放下包袱去亲近一些东西的话，不设置一种障碍，不给自己加上所谓老土或者是所谓过时的一些观念的话，其实很多东西是可以感动你的。好，这是第一个，然后我第一个要给大家听的曲子是一首笛子作品，由江先渭先生作曲，由一位非常出名的已经过世的笛子演奏家俞迅发先生演奏的《姑苏行》，笛子旋律，这个旋律非常优美，表现的是姑苏城里非常优美的一些景色。其实这个已经是标题音乐了，大家可以想象，笛子优美的典雅的一些旋律，感受我们江南的风光之美。好，我们现在来听一下。

播放《姑苏行》引子跟第一部分。

好，由于时间的原因，我们暂时就听一个段落。如果大家有兴趣的话，可以自己下来听。然后第二首跟大家要听的是波兰的钢琴诗人肖邦十九岁的时候写的一首作品，在他非常年轻的时候，嗯，西方的一些作曲家他在非常年轻非常年少的时候他就表现出非常杰出的一些才华，比如莫扎特，他五岁的时候就开始作曲了，七岁的时候就写出第一部交响曲，十岁的时候就已经创作第一部歌剧了。所以莫扎特在音乐界，他是公认的天才。那么肖邦的话他是浪漫主义时期的一个钢琴家，他的毕生的创作都是跟钢琴非常有关系的，这首作品的创作背景呢是他旅居法国的时候，因为他是波兰人吗，他旅居法国，想到法国去发展，然后，在归国途中听说他的祖国波兰被俄国给占领了，被侵略了，然后他就非常的愤慨，非常的愤怒。然后他就写了一首钢琴练习曲，由后人取的一个标题叫做“革命”。表现他那种非常愤慨，非常愤怒的一种情绪，好，我们听一下钢琴表现愤怒是什么样子的。

播放《革命练习曲》前半部分。

好，我们暂时就听这一些。下面我要跟大家讲的一个观念就是，音乐这个东西，特别是器乐作品啊，它很少用到直接去模仿自然界或者是动物的一些声音，但是呢，有时候她为了表达的效果，她也会用到，我给大家选了两首曲子，让大家体会一下，音乐在表现动物的声音的时候是什么样子的。第一首是黄海怀，武汉音乐学院的已故的作曲家，同时也是二胡演奏家所写的一首《赛马》，听一下，估计大家听过。

播放《赛马》全曲。

哎，可以明显地听到，在结束的时候用二胡来模仿马的嘶鸣的声音，很有效果，我觉得。

第二首要跟大家介绍的是法国作曲家圣桑他的一首管弦乐组曲里面的一个选段，《动物狂欢节》的话是他的一部非常有名的作品，用很多很小的片段来模仿各种动物的形态或者是声音，比如模仿大象、乌龟、袋鼠、鸟各种声音都有。这里的话是模仿一只驴子的鸣叫，大家可以听一下。

播放《动物狂欢节》“驴子的鸣叫”。

下面我要跟大家讲的一个观念是，音乐她不叙述具体的事件，刚才说过，因为她是抒情的艺术，她是抒发语言所不能够表达的言外之意。但是，她也不排斥叙述。比如我们以后会单独讲到的一首非常有名的作品，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，梁山伯与祝英台的故事估计大家都清楚，因为，因为好像有个电视剧，对不对？大家有没有看过？（学生：看过。）是吧，一个非常凄美，非常感人的一个爱情故事，然后，她用小提琴表现的话，会是什么样子，我们以后会讲到，这里就不展开了。最后总结的话，音乐她是心灵的艺术，她是抒发人的内心的一种感动。作曲家表达出来，然后使听她的人得到精神上的一种满足或者是升华。

好，刚才前面第一个观念叫做，音乐何须“懂”。第二个我要讲的是，音乐可以“懂”。这里主要讲音乐的多解性。同样一首作品，比如我们刚才听到的，她是加了标题的对不对？比如说《驴子的鸣叫》；比如说《赛马》；比如说《革命练习曲》这些作品，同样的作品，你可以有不同的理解，你可以理解成是一场战斗，也可以理解成一次奔跑。反正，你的经验，生活经验是最重要的。在理解音乐的时候，你的生活经验是最重要的。

下面我要讲的是自己的一点体会，就是艺术她必须要多解才会丰富，一部《红楼梦》为什么能够生发出如此众多的解读，就是这个道理，好作品，都是多解的。《红楼梦》的话，在中国是非常有名的一部小说啦，以一部小说而能够成为一门学问在中国是仅有的，作为一门显学，显就是显赫的显，所谓“红学”就是因为《红楼梦》这部小说而产生的，其它的还有所谓钟鼎学、甲骨学，都是跟考古有关，非常深奥的一些学问。《红楼梦》的话以一部小说，以一部描写男女情爱和一个诗意的大观园这样一部小说能够成为一门显学其实是很罕见，恩，绝无仅有，已经是前无来者，后无，后无来，哦，前无古人后无来者，不好意思。前无古人后无来者的一部小说，非常的经典，大家有空的话，我觉得真的是值得一读的一部作品，她里面有很多很美妙的东西，也有很多人生的思考。

下面我要讲的是音乐欣赏的四个阶段，这个就是我通过看书学习所总结的一些东西，第一个阶段的话叫做美感感受阶段，就是俗话说的，觉得这个音乐好听，所以这个阶段的话是每个人都可能会遇到的，在你的生活中，你在走路的时候，在不经意间，不知道什么时候出来一个旋律，使你非常的感动，这个时候的话，其实是非常宝贵的一种经验，就是说你感受到了音乐的这种美，这叫美感感受阶段，美感感受阶段的话是听音乐非常重要的一个阶段，也是起始阶段，也是最终要归结到她的一个阶段。好，我这里跟大家准备了一首民族音乐，古筝曲，给大家听一下，然后我们再讲下面的内容。

播放林玲演奏《秋芙蓉》。

哎，就是这样的一首作品，所以说我们下面要讲的是，美感感受阶段是欣赏音乐最重要的阶段，就是当你听到一首作品，你不知道它的名字，什么都不知道的情况下，你觉得她好听，然后，你产生一种冲动，什么冲动呢？就是说，你想去了解她，你想去知道，这是什么演奏的，比如就我自己为例，比如我刚才听到那首作品，我很喜欢，很感动，然后，我想知道这是什么演奏的，这是什么作品，叫什么名字，然后这个演奏家是谁？我想去了解她，然后，通过我了解，通过我查找，通过我去询问，我知道哦，这个作品，是古筝演奏的，古筝的话她有一些什么特点，通过了解古筝我可以知道很多东西，比如说，这种典雅的氛围，这种美感，这种力度，这种速度，非常古典味道的一些东西，我去体会去感受。然后，我去了解演奏家，比如这首作品是一个叫做林玲的女士演奏的，她现在是中国音乐学院的古筝专业教授，通过了解林玲，通过了解这位演奏家的一些想法，她的一些演奏上的建树，我就可以有很多的感受，就可以更好地帮助我去了解这首作品，理解这些音乐。第三个阶段就是，纯音乐阶段，就是属于比较专业的一个领域了，但是大家不要害怕，其实也很简单，就是说，任何涉及到形式，什么叫形式大家知道吗？形式就是手段，比如作家要写文章，写一篇文章，要表达一个意思，他必须要运用到文字对不对？要用怎样的语言表达我这样的想法，这样的感情呢？然后，他必须去了解，去阅读，去借鉴前人写得好的一些东西，然后去学习，然后知道原来这个样子可以表达这样的感情，使人产生感动，那么，音乐，同样是艺术，文学是艺术，音乐也是艺术对不对？她也要借助一些手段，比如要借助音符，借助节奏、力度、和声、织体各种各样的东西，作曲家，他需要注意的东西非常多，所以作曲家真的是非常不容易的一个行业，我觉得。所以他要掌握很多的东西，用怎样的手段，使这个音乐要能够表达他自己想表达的一些东西，所以这里说的是用音乐语言表达出来。

这是第三点，然后，第四个我要讲的是，各个阶段她不孤立，起点也是终点。什么意思呢？还是回到刚才，美感感受阶段，你了解这么多，是为了什么？你最后要反问自己，为什么，为什么要了解这些东西，其实是为了更让你感动，更让你产生一种美的享受，所以说，音乐、艺术这个东西她的思维必须是发散的，你如果没有发散思维的话，你单纯地用一些逻辑的东西，一些数理的东西来了解她理解她，你会得不偿失，就比如说我们的教育所异化的语文，这种非常优美的东西，被异化之后，她就成为一些非常枯燥的东西，没有意思的东西。这是因为她抽离了精神，抽离了这种心灵的内核，只留下一个空壳，就失去她的意义了。所以说，大家学语文，我觉得还是要自己去读书，自己去感受，自己去尝试着写作。音乐的话也是这样，要尝试着去听，尝试着被感动。

好，第四个观念，我要跟大家讲的是，不同的音乐你可以试着用不同的耳朵去听，比如刚才有位同学刚来的时候，嚷着要听流行音乐，流行音乐当然，挺好的，她有好的一面，但是的话，我们这个社会因为太浮躁了吗，所以很多时候，一些东西，就是被埋没掉了，美好的东西被埋没掉了，比如说，除了流行音乐之外还有许多别的东西呀，比如有民歌，比如有戏曲，比如有西方的古典音乐，中国的古典音乐。所以说，世界上的音乐是非常的丰富的，不同音乐的话，你可以带着一种，怎么说呢，一种欣赏的心态，就是说不要带着一种偏见，去听她，去产生一种误解，任何一种音乐，她都是产生于心灵的，她之所以成为音乐，就是因为她要抒发人的感情，比如说，一首民歌为什么在那个地方是这个样子的，在南方是这个样子，在北方是那个样子，都是有她的一种深刻的一种原因的。比如说，呃，我要举个例子，民歌，民歌我们以后会专门讲到，比如说北方的民歌为什么那么高亢，信天游为什么那么高亢？她的音乐非常的高亢，是什么原因呢？就是因为那个地方人口密度太低了，几十里的地方，不见一个人，非常的荒芜，而且，这个高原地带，特别是黄土高原那一带，一个人站在这一头，隔着很远的一个沟壑，对面的人要听见你说话是不容易的，所以必须喊，所以北方音乐她所体现出来的一些特点就是，喊着唱，然后表达一种非常悲壮，非常悲凉的一些情绪，很震撼，以后有机会跟大家听。然后，南方的话，因为，因为江南是富庶之地，江南水乡，江南鱼米之乡，她的物产非常的丰富，不缺吃不愁穿，什么都不缺，然后，人们闲下来之后，他需要干什么？他需要娱乐，需要那些小调，非常委婉，非常抒情，来使人的神经得到一种休息。所以说，北方的民歌的话更多的是一种抒发，是一种粗犷；然后，南方的民歌的话是委婉的，是流畅的，是使人得到休息和娱乐的。所以，民歌的话，通过这样的分析你就会知道，为什么会是这个样子？然后，你带着这样的一种想法，一种故事，然后，在你的脑子里有故事的话，你再去听这些东西，味道就会不一样。好，我们现在，说归说，还是以听为主吧，我现在给大家听一首江南小调《无锡景》，大家可以对照歌词，非常有意思的一首作品。

播放蔡虹红演唱《无锡景》。

恩，非常优美的一首江南小调，描写江南的一些风物，无锡的一些景色，听起来非常有意思，好，我们以后要讲民歌。下面的话，给大家介绍一段戏曲，《牡丹亭·寻梦》里面的一个唱段，是由现在非常出名的一位闺门旦演员，江苏省昆曲剧院的一位闺门旦，八九年出生，对我来说非常小，一个女孩子，非常漂亮，她唱的一个寻梦。你们谁知道《牡丹亭》？（学生：摇头）。我估计你们以后会学到，高中的话会有一个选段就是《闺塾》，就是春香闹学那一段。《牡丹亭》是明朝汤显祖写的一本传奇，他当年写的时候是有曲子的，是有演唱的，她还分折分场次，用这种诗化的语言，哎，戏曲就是这样，就是用诗化的语言来演出一个故事，每一个人，他为自己代言，为别人代言，描述各种场景，在各种场景里面发生各种事情，然后，这个场景的话她叫做“寻梦”，你们现在有没有学徐志摩的诗叫《再别康桥》的？（学生：学过！没有！马上就学！）。马上就学对不对？（学生：对！）。中间有一句叫什么？叫“寻梦”，后面是什么？（学生：撑一支长篙，向青草更青处····），对，撑一支长篙，向青草更青处漫溯。我觉得徐志摩“寻梦”两个字用得非常的好，为什么，其实他是借鉴了《牡丹亭》这一个折子的这个题目，哎，寻梦，显得非常的有意境。《牡丹亭》的话她是讲一个什么故事呢？这个，我挺想跟大家讲一下的，分享一下，《牡丹亭》她是讲一个少女怀春的故事，过去的少女是什么意思呢？就是大概十三四岁，没有大家大或者跟大家差不多。过去我们的女孩子的话，一般是从出生到出嫁她都不出门的，有一句话叫做“养在深闺人未识”，就是养在深深的闺房里没有人知道，表现了这种青春困于牢笼的这样一种无奈，但是呢，过去的女孩子，特别是大家闺秀的话，她在家里没事干，干什么？她会读书，她会写字，她会画画，然后，舞文弄墨，所以说，那个时候的女孩子是活得非常的有诗意的，这种诗意的生活，现在已经没有了，很可惜。这个《牡丹亭》就是描写一个少女，她怀春，怀春之后呢，她就，先去游园，游她的后花园，游了园之后，她做了一个梦，回来之后，她做了一个梦，现在来说的话应该叫春梦吧，所以说做了一个春梦，跟她的心上人，叫柳梦梅的，一起相好了，谈恋爱相好了，但是呢，但是，好，我先给大家看一下图片。

打开单雯演出《牡丹亭·寻梦》图片。

哎，就是这个女孩子，非常漂亮，这是她扮起来的样子，这就是做了一个梦，柳梦梅拿着一支柳枝过来了，初次相识，一见钟情，过去的爱情，特别是明清时候写的这些爱情故事，一般都是一见而钟情的，为什么会一见而钟情？因为那个时代，是封闭的，男尊女卑，女孩子不能够出门，不能够跟男孩子有这样接触的机会，没有这种谈恋爱的这种环境，所以说，她要寻她的梦中情人的话，一般的情况下，都是一见钟情，像《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》，都是一见钟情，《红楼梦》宝黛刚见面的时候有一句话，贾宝玉说，这个妹妹我曾经见过。为什么叫“曾经见过”？这就叫似曾相识，似曾相识就是一见钟情。（学生私语：一见钟情？不可能。）。呵呵，当然，这样的爱情，现在也没有了。这个社会就是这个样子的。好，我们现在看一个视频，可能效果不太好，大家将就一下。

播放单雯演唱《牡丹亭·寻梦·懒画眉》视频唱段。

（画面出现苏州园林，学生私语，小戴指画面）

这就是苏州园林，苏州的话有园林，必有昆曲，在园林里面演习昆曲，那是非常美的。

（唱到一半，将声音调小）当然，这个唱段，我觉得是非常优美的，这个词也是写的非常的美，“最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣···”，然后，我想跟大家分析一下，她的题目，《牡丹亭》当然是这部剧的总题名，“寻梦”就是我们刚才讲过的，去寻找那个春梦，她做过的那个春梦，她醒来之后，觉得很失落，然后她去寻找她，这叫寻梦。然后“懒画眉”是什么意思？字面的意思很好理解，就是我懒得画我的眉毛，过去的女孩子，她在闺房里，她也是要打扮自己的，她要描眉，她要扑粉，她要抹口红，女孩子有这种爱美之心，爱美之心人皆有之，但是现在，因为做了一个春梦，然后她感到一种失落，她懒得画自己的眉毛了，她懒得画自己的眉毛，为什么？因为，她觉得，我画得那么好看，谁来欣赏呢？就是表现了她这种百无聊赖。就是想谈恋爱的一种欲望得不到满足之后她的一种无奈，一种感觉，所以“懒画眉”这个曲牌，哦，这叫曲牌，唐诗宋词元曲明传奇，词有词牌，曲有曲牌，这个“懒画眉”就是一个曲牌。

所以我们以后的话，还会跟大家讲到戏曲这个非常美妙的东西，我们作为一个生活在中国的人的话，我觉得应该感到一种幸运，因为我们的祖先为我们留下了很多美好的，非常优美的一些东西，只是因为这个时代太忙碌了，我们失去了这样的鉴赏能力，失去对我们自己民族的这种美的感受力，所以说很可惜。我以后的话会专门来讲这个。今天的课就到这里，下课。

（学生：老师再见！）

再见！

天老

顶一下。

站一排

看看了的哈

站一排

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站一排

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茫茫大士

站一排 发表于 2012-5-14 13:54

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茫茫大士

jojo1876a 发表于 2012-7-3 14:03

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